Thank you for the music!
關於音樂劇《渭水春風》
從 ‘07年的《四月望雨》、‘09年的《隔壁親家》，到去年首演的《渭水春風》，音樂時代劇場推出的「臺灣音樂劇」，野心是越見其大。光是職業管弦樂團（註）現場演出，就充分展現了大器，而音樂、腳本兩方面又顯其自信。《渭水春風》全由冉天豪作曲、劇情取自民主先驅蔣渭水的一生──既沒有鄧雨賢銘曲的耳熟能詳（《四月望雨》）、亦無廖風德鄉土文學的貼近生活（《隔壁親家》），能憑藉的，完全是觀眾對音樂時代的品牌信賴。
即便如此，《渭水春風》以叫座的票房交了張漂亮成績單，今年五月又假臺北國家戲劇院重演。筆者有幸見證《渭水春風》首演夜，又於近日看了第二次，便試著就兩次經驗寫些看法。
《渭水春風》試圖用短短三小時道盡蔣渭水的生命，實在吃力不討好。寫舊時代的英雄，一不小心就會淪於填鴨式的歌功頌德：要說的事蹟太多，要凸顯的人格特質卻太少，《渭水春風》便顯漏了這種危險。暗殺袁世凱、國族認同、開立「臺灣診斷書」、創立文化協會……腳本過分強調了種種的「事件」，觀眾卻依然看不到蔣渭水的「人」。一位朋友看完上半場後丟下一句：「我好像在看歷史課本一樣。」充分顯示上半場已失了焦，塞太多東西，卻僅蜻蜓點水。下半場亦未見巧思，劇情主力在霧社事件和蔣渭水死亡。霧社事件渲染力極佳，觀眾才沉浸於哀戚低迷時，劇情卻突然急轉直下，民眾黨解散、蔣渭水病逝，搞得超級大悲劇，難以理解《渭水春風》的「救贖」何在（即使末尾有述說「同志仍須努力」云云）。
幸好，我們還有音樂。「若是將音樂抽離，就不成音樂劇，」此話一點不假。冉天豪寫的曲展現其勇於突破的企圖，更成就了《渭水春風》的藝術價值。《渭水春風》的樂曲達到音樂時代前兩齣劇碼未屆之境地。大量使用主導動機，從一開始〈世界恬靜落來的時〉，脫胎自日本曲〈櫻花〉的浪漫旋律就不斷重現，似乎訴說蔣渭水的美好理想，並隨劇情演進變換調性、節奏。仿京戲的〈水淹七軍〉、改自〈臺北音頭〉的〈皇恩浩大〉，以藝術化的手法將我們遨遊於中華與日本文化間，使觀眾徜徉於日治時期的時代氛圍。而每一首歌曲都跳脫了「A－B－口白－A’」的編排，無論二重唱、多重唱、甚或合唱，都呈現細膩的編曲手法，實在叫人讚賞。觀劇之餘不禁試想，若是對白部份能多點背景音樂，引領戲劇情緒轉折，該多好！
或許看過《渭水春風》的觀眾都會同意，日軍攻入霧社前，賽德克族長老一曲〈射日的祖先正伸手〉，最是叫人回味連連。張世珮的演唱真情流露，將現世的絕望與對來世的盼望寄託於音樂，又彷彿來自原鄉的呼喚，激起觀眾不少熱淚。據說冉天豪做足了功課，反覆研讀賽德克語，找到韻調、爾後作曲。比起一些臺灣的歌舞劇，只懂搬用現成流行樂，我們不該給作曲家最大的掌聲嗎？
《渭水春風》第二次在臺北搬演，相較於首演，演出者無疑更有經驗──主角殷正洋歌聲更具戲劇張力；洪瑞襄飾演的陳甜多了點自信慧黠；程伯仁的林獻堂也多了智性的成熟穩重；邱君強棒下的長榮交響樂團，弦樂綿密，打擊樂更是豐沛生動，教人拍案。縱然腳本依舊，但幸好，音樂的美足以讓我們忘卻一些缺憾。Thank you for the music!
註：《渭水春風》首演時樂團為臺北市立交響樂團，此次臺北場重演則為長榮交響樂團。
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