Vissi d'arte, vissi d'amore

車行在康州的公路上，沿途白雪奔飛，想起昨晚Bartlett Sher執導的《國王與我》當中安娜教暹羅王子王女們「什麼是雪花」的橋段，對照起眼前景色，會心一笑。

《國王與我》是1951年由R&H雙人組創作的戲碼。故事改編真人真事，描寫英國寡婦安娜受聘到暹羅王室擔任家庭教師，教導後宮王子王女們英語之外，也把最新科學、地理知識、西方的「文明」帶入王室之中，卻因文化差異而不斷和國王起衝突，但衝突之餘，兩人卻產生了若有似無的情愫。劇終時，暹羅王信任安娜，將太子朱拉隆功托孤予她，繼續了暹羅的近代化。

在昨晚之前，我只看過1956年的電影版本，老實說只接觸電影版，並不會讓我喜歡上《國王與我》。1950年代的美國，冷戰局勢方興，還沒迎來1960的民族平權的思潮，在此時代背景下產生的《國王與我》，充滿了西方優越的斧鑿痕跡。尤勃連納飾演的國王，刻意地不諳英語而被美國的觀眾們訕笑；安娜則是站在正義、文明的一方，大力抨擊暹羅後宮的一夫多妻制，劇中還引了《湯姆叔叔的小屋》，暗責這樣的制度無異於對女性的奴役、性剝削。於是在此脈絡下，東方的暹羅國王是野蠻、不人權、不現代的，需要來自西方的安娜指導、啟迪、恩澤教化——無怪泰國一直拒絕引進這部片，國王英明神武，怎能如此受辱？

如果重新搬演此戲，卻又重複著六十年前的樣板，美國人也未免不長進。在文本無法大幅更動的制限下，現代製作如何重新詮釋這個「經典戲寶」，而不落入政治不正確的窠臼呢？我翻著昨天在戲院內拿到的Lincoln Center Theater Review （2015春季號），看到了整個製作團隊的努力嘗試。開頭文先請了康乃爾大學東亞研究所的教授撰寫，為暹羅的後宮、一夫多妻制提出了精彩的辯護：國王之所以要充實後宮，絕不單單為了性衝動或是延綿子嗣之考量，而是為了和地方土豪勢力結盟，用婚姻的紐帶來穩固整個國家社會。（嘿，我們的PAR表演藝術雜誌要不要也請中研院研究員談談什麼題目呢？）接著引了馬拉拉的演說，強調了女子受教權益，這也是本次製作團隊提強調的（其中一項）價值。刊物最後引了歷史人物安娜・雷歐諾文（Anna Leonowens）的文章，讓我們帶著19世紀西方人的眼鏡一窺暹羅後宮——跟前面幾篇反差好大啊！

扎實的討論充實了這次製作的內涵，昨天觀賞的戲確實也讓我思索多於感動。很多過去不曾注意到的橋段，被導演特別提出來強調。

2012 London revival
http://sweeneytoddwestend.com/
Michael Ball and Imelda Staunton starred in a new production of the show
which played at The Chichester Festival Theatre, running from 24 September to
5 November 2011. Directed by Jonathan Kent, the cast included Ball as Todd,

Thank you for the music!
關於音樂劇《渭水春風》

「最低限度的標準是拿走音樂那個故事便不能發展下去。在結構上面，音樂一定是一個很重要的元素。」電影《如果．愛》的作曲高世章如是說。

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(▲5年前北京中央電視台電影頻道推出《電影之歌》音樂劇，作為中國電影百年獻禮，由李宗盛譜寫160分鐘、22首感人肺腑的歌曲。)

聖母悼歌Stabat Mater - Planctus Beatae Mariae Virginis

吳新豪

一般教友最有感受的祈禱，拜苦路應當是其中一項。拜苦路的核心部份，是把耶穌奔赴加爾瓦略山接受死亡的過程，分段地宣讀，而每一段又有相應的默想和祈禱。

苦路有很多不同的版本，表示它們的默想和祈禱經文不一樣。但是在苦路一段與一段之間的聖詩，大部份都採用同一首聖歌，這首歌拉丁文叫 做"Stabat Mater"，中文稱為「聖母悼歌」，或「聖母哀傷歌」，甚至用頭一句歌辭「聖子高懸十字架上」來稱呼，不一而足。所以這首「聖母悼歌」是拜苦路「不可 少」的成份，但卻也是「不太受注意」的過門時間---即教友從一處移到下一處時唱的歌。